Que o ano de 2012 seja repleto de felicidade, saúde. E de tudo de bom que puder vir!
sábado, 31 de dezembro de 2011
quinta-feira, 29 de dezembro de 2011
Foto & Música!
Saiu a lista da “KROQ Radio’s Top 35 Photos” do ano de 2011. O Top 35 KROQ Pictures Of 2011 foram selecionados por fotógrafos da KROQ Cody Black (@ codyblackout) e Rauch Alex (@ deadspacebeyond). As fotos não estão em uma ordem particular, apenas uma coleção de seus músicos favoritos no ano de 2011.
Confira algumas das fotos da lista:
Confira algumas das fotos da lista:
Dave Grohl e Taylor Hawkins, Foo Fighters
Flea, Red Hot Chili Peppers
Serj Tankian, System of A Down
Chris Martin, Coldplay
The Strokes (And Their Red Cups)
terça-feira, 27 de dezembro de 2011
Dadaísmo: o movimento da ilogicidade
''Sou por princípio contra o manifestos, como sou também contra princípios.''
-Tristan Tzara.
Dadaísmo foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1915 durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp. Marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem. Movimento de caráter anti-racional, claramente contrário à 1 Guerra Mundial e aos padrões de arte estabelecida na época.
Oposição a qualquer tipo de equilíbrio, combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, ceticismo absoluto e improvisação. Enfatizou o ilógico e o absurdo. A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poema aleatório e o ready made. Sua tendência extravagante e baseada no acaso serviu de base para o surgimento de inúmeros outros movimentos artísticos do século XX, entre eles oSurrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.
sábado, 24 de dezembro de 2011
Feliz Natal!
Eu desejo um ótimo Natal a todos os leitores do MYFB! O blog é muito recente, mas estou muito feliz por estar escrevendo nele. Boas Festas e que tenha muita paz & amor neste Natal!
sexta-feira, 23 de dezembro de 2011
Keith Haring, desenhos diretos e traços marcantes
Artista gráfico e ativista estadunidense. Seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 1980. Com bastante influencia dos graffitis e homossexual assumido, seu trabalho também é um conjunto de temas homoeróticos. Participou do Club 57, determinando a dedicar sua carreira à criação de uma arte verdadeiramente coletiva. Entre 1980 e 1989, Haring atingiu reconhecimento internacional e participou de numerosas exposições solo e coletivas. Em abril de 1986, inaugurou a Pop Shop, uma loja no Soho que vendia camisetas, brinquedos, pôsteres, bottons e imãs de geladeira ilustrados com suas imagens. Sua última obra, Tuttomondo é dedicado à paz universal, e fica em Pisa - Itália.
quinta-feira, 22 de dezembro de 2011
Artista mexicano cria pinturas hiperrealistas
Após concluir a graduação em comunicação gráfica, o artista mexicano Omar Ortiz decidiu dedicar-se ao mundo da pintura a óleo. Passou, então, a se especializar na técnica de hiperrealismo, que reproduz uma grande quantidade de detalhes nas telas. As imagens se assemelham a fotografias. Com um estilo minimalista, Ortiz não costuma variar muito. A maioria das telas são protagonizadas por mulheres nuas ou seminuas, valorizando a silhueta feminina em diversos ângulos. Poros, pelos do braço e fios de cabelo: nenhum detalhe passa despercebido pelo pintor.
quarta-feira, 21 de dezembro de 2011
Conrado Almada, ''O CARA!''
Não tive como definir melhor Conrado Almada. O conheci através de suas parcerias com a banda Skank, e esse artista incrível foi o diretor de 3 clipes com a banda: o primeiro ''Seus Passos'', de 2007. Já em 2009 foi o responsável pelo ousado clipe de ''Sutilmente'', eleito o melhor videoclipe do ano no VMB/MTV. Em ''Noites De Um Verão Qualquer'' o diretor provou seu talento como ilustrador e videomaker em uma produção stop-motion.
Os links dos vídeos para vocês entenderem melhor o talento desse cara:
Seus Passos:
http://www.youtube.com/watch?v=wywiP3ZoYu8&feature=player_embedded
Sutilmente:
http://www.youtube.com/watch?v=geDHzXg56UU&feature=relmfu
Noites de Um Verão Qualquer:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V2Y9KrxQSMc
Formado em Publicidade e Propaganda na PUC-Minas. É diretor de comerciais, vinhetas e vídeos experimentais. Trabalha com animação e desenho, tendo realizado vídeos selecionados para mostras nacionais e internacionais. Vem pesquisando o uso de edição frame a frame e animação, hibridizando linguagens e meios diversos - computação gráfica, fotografia, vídeo e cinema. Seu trabalho alia apurado domínio sobre a técnica a uma sofisticada concepção formal e plástica do vídeo.
Os links dos vídeos para vocês entenderem melhor o talento desse cara:
Seus Passos:
http://www.youtube.com/watch?v=wywiP3ZoYu8&feature=player_embedded
Sutilmente:
http://www.youtube.com/watch?v=geDHzXg56UU&feature=relmfu
Noites de Um Verão Qualquer:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V2Y9KrxQSMc
Formado em Publicidade e Propaganda na PUC-Minas. É diretor de comerciais, vinhetas e vídeos experimentais. Trabalha com animação e desenho, tendo realizado vídeos selecionados para mostras nacionais e internacionais. Vem pesquisando o uso de edição frame a frame e animação, hibridizando linguagens e meios diversos - computação gráfica, fotografia, vídeo e cinema. Seu trabalho alia apurado domínio sobre a técnica a uma sofisticada concepção formal e plástica do vídeo.
Alguns de seus desenhos:
Mari Kim: Sweet Girl do Surrealismo Pop
O Surrealismo Pop é um movimento underground que surgiu do mundo dos quadrinhos, comportamento de rua e outras subculturas. Pinturas, toyarts (personagens pintados digitalmente), arte digital, são algumas expressões marcadas pelo senso de humor peculiar deste movimento muitas vezes bizarro, alegre e sarcástico. Tem como características principais a forte variação das cores e temas mais ligados ao universo infanto-juvenil, como personagens de contos de fada, animais e heróis dos quadrinhos .
Mari kim é uma ilustradora/designer coreana. Kim morou em Melbourne na Austrália, onde formou-se pela RMIT University e também estudou animação gráfica e multimídia. A identidade visual de seu trabalho é bem fixa, personagens geralmente femininos, de olhos grandes com peles acinzentadas contrastando com detalhes em cores vibrantes. Ela também foi a primeira artista coreana chamada para participar do Festival de Arte de Berlim (Berlin Pictoplasma Art Festival).
Mari Kim foi responsável pela direção do clipe do grupo coreano 2ne1 (que eu amo!).
terça-feira, 20 de dezembro de 2011
Otherside: Red Hot Chili Peppers e o cinema alemão
Se você já assistiu o clipe Otherside, sem dúvida já viu os marcantes traços do cinema europeu. Dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, o clipe em preto e branco/monocromia é semelhante ao estilo gótico de O gabinete do doutor Caligari de Robert Wiene, todo influenciado pelo expressionismo alemão.
Durante a década de 1920, o cinema na Alemanha se destacou em um movimento vanguardista que ficou conhecido como Expressionismo Alemão. Foi quando, influenciado pelas correntes artísticas da época, começou-se a pensar na direção de arte dos filmes. Os cenários e figurinos de fato faziam parte da narrativa, não apenas como objetos em segundo-plano, como no famoso O Gabinete do Dr. Caligari (1920).
O clipe “Otherside” foi lançado em 2000 e ilustra a 4ª faixa do álbum clássico do grupo, Californication. O visual do clipe lembra bastante Caligari e a referência visual ao Expressionismo é explícita, embora traga elementos das outras vanguardas, como o Surrealismo e o Cubismo. A escada sem fim mostrada no clipe e a desproporção de elementos comuns como fio de alta tensão gigante e asa/boca voadora, reforçam essa tendência.O roteiro revela a saga do protagonista pelos cenários cinzentos de seu sonho, enquanto os músicos da banda – todos vestidos de preto – estão isolados um do outro tocando seus instrumentos improvisados.
A novidade não é a música apropriar-se da arte do cinema, mas um álbum totalmente hollywoodiano valorizar o cinema europeu com traços especificamente demarcados. Vindo dos Red Hot Chili Peppers, a qualidade musical e visual é praticamente inquestionável.
Um clássico do filme de terror, realizado no tempo em que o cinema ainda não falava. Mas as belíssimas imagens (que criam um tom meio surrealista) valem mais que mil palavras. O malvado Dr. Caligari hipnotiza um jovem e o induz a matar várias pessoas. Tudo se complica quando ele se recusa a assassinar uma bela jovem. Num toque de mestre, realiza um filme sob a ótica de um louco: daí as distorções e deformações das ruas, casas e pessoas. “O Gabinete do Doutor Caligari” foi uma das primeiras obras do Expressionismo Alemão , que privilegiva os estranhos efeitos de luz e sombra na composicão de climas psicológicos, alem de usar cenários e ângulos de câmera distorcidos.
O prólogo e o epílogo não existiam na versão original, que pretendia ser um ataque a autoridade social. A remontagem imposta pelos produtores alterou o significado do filme, fazendo com que a ação passasse a representar o delírio de um louco. Mas isso não afetou sua qualidade cinematográfica. Ao contrário, contribuiu para tornar a trama ainda mais intrigante. Os cenários, criados em pedaços de madeira e pano pelos pintores expressionistas Walter Reimann e Walter Rohrig e pelo cenógrafo Hermann Warm, ainda existem e fazem parte do acervo do Museu do Cinema Henri Langlois, em Paris. Fritz Lang, que se tornaria um célebre diretor alemão dos anos 20, colaborou no roteiro.
Aqui vai o link do clipe (mais que perfeito por sinal!) :
Cenas do filme:
Um pouco sobre o filme:
O prólogo e o epílogo não existiam na versão original, que pretendia ser um ataque a autoridade social. A remontagem imposta pelos produtores alterou o significado do filme, fazendo com que a ação passasse a representar o delírio de um louco. Mas isso não afetou sua qualidade cinematográfica. Ao contrário, contribuiu para tornar a trama ainda mais intrigante. Os cenários, criados em pedaços de madeira e pano pelos pintores expressionistas Walter Reimann e Walter Rohrig e pelo cenógrafo Hermann Warm, ainda existem e fazem parte do acervo do Museu do Cinema Henri Langlois, em Paris. Fritz Lang, que se tornaria um célebre diretor alemão dos anos 20, colaborou no roteiro.
Link para assistir ao filme(http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI)
Toda essa matéria foi retirada do site RHCP BRASIL (http://www.redhotchilipeppers.com.br/newspepper/) achei super interessante, e particularmente amo esse site por ser fã da banda e por sempre estar atualizado. Site recomendado!
segunda-feira, 19 de dezembro de 2011
Charles Baudelaire
Poeta e teórico francês. Um precursor de todos os grandes poetas simbolistas, é considerado pela maioria dos críticos como o mais provável fundador da poesia dita moderna. Sua poesia tendeu para a expressão de imagens cotidianas e intuiu a mudança radical provocada pela metrópole sobre a sensibilidade. Considerado um dos poetas malditos. (Poeta maldito é um termo utilizado para se referir aos poetas que mantêm um estilo de vida que pretende demarcar-se do resto da sociedade, considerada como meio alienante e que aprisiona os indivíduos nas suas normas e regras.)
Em 1857 é lançado As flores do mal contendo 100 poemas. O livro é acusado no mesmo ano, pelo poder público, de ultrajar a moral pública. Os exemplares são presos, o escritor paga 300 francos e a editora 100, de multa.
'' AO LEITOR
A tolice, o pecado, o logro, a mesquinhez
Habitam nosso espírito e o corpo viciam,
E adoráveis remorsos sempre nos saciam,
Como o mendigo exibe a sua sordidez.
Fiéis ao pecado, a contrição nos amordaça;
Impomos alto preço à infâmia confessada,
E alegres retornamos à lodosa estrada,
Na ilusão de que o pranto as nódoas nos desfaça. ''
- Trecho do primeiro poema do livro As flores do mal
Baudelaire morreu prematuramente em 1867, em Paris. Sem ao menos conhecer a fama.
Aqui, uma ótima descrição de Baudelaire sobre o amor. E não poderia haver descrição melhor.
''O que é o amor?
A necessidade de sair de si.
O homem é um animal adorador.
Adorar é sacrificar-se e prostituir-se.
Assim, todo amor é prostituição.''
domingo, 18 de dezembro de 2011
Elsa Mota Gomes
Uma amiga postou em seu facebook certa vez um link de um site de fotografia, eis que o fotógrafo em questão é Elsa Mota Gomes. Eu amei as fotos assim que as vi, seus toques sombrios mesmo com o colorido. Uma imaginação fértil em cada foto. Achei diferente, atual e brinca com as minhas tão amadas colagens.
Um pouco do trabalho do Elsa:
Um pouco do trabalho do Elsa:
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